Bibliothèque de Fleurus - La Bonne Source - L'agenda de la Bibliothèque

Les ASBL Fleurus Culture et les bibliothèques de Fleurus vous proposent
le Samedi 13 mars dès 20h30
à la Bonne Source
15, place Albert Ier 6220 Fleurus

Le concert de David Bartholomé (Sharko)

Avec 5 albums à son actif, le groupe Sharko s’est taillé une solide réputation en Belgique mais aussi bien au-delà de nos frontières. Artiste sincère et convaincant, David Bartholomé, fondateur et leader du groupe défend également son répertoire seul sur scène. Son tour de chant solo est agrémenté d’histoires drôles et d’anecdotes sur le métier. En 2009, il a publié un livre intitulé : « Sharko, journal 2003-2009 ou comment en voulant grimper, j’ai construit une échelle en abattant un arbre au lieu de monter à l’arbre ». C’est donc à une double rencontre que nous vous invitons ce 13 mars. A l’issue de son concert et dans la convivialité d’une petite salle, David se prêtera au petit jeu des questions/réponses à propos de son livre. Attention, le nombre de places est limité. Pensez donc à réserver !

Prévente : 10 euros
Paf: 12 euros / membres “Fleurus Culture” et lecteurs inscrits à la bibliothèque 10 euros

Réservations & infos:
culture@fleurus.be 071 820 301 ou 0473 325 940
www.fleurusculture.be / www.labonnesource.be

Les ASBL Fleurus Culture et Bibliothèques de Fleurus vous proposent
Du 20 mars au 1er Avril
à la Bonne Source
15, place Albert Ier 6220 Fleurus

L’exposition de Jean-Marie Cambier

Un ou une aquaril ?

Entrée libre aux heures d’ouvertures de la bibliothèque

En proposant ses (- ;aquarils ;-)(1) au public de la Bonne Source, Jean-Marie Cambier pense apporter sa contribution personnelle à l’évolution de cette technique picturale à la fois appréciée et décriée qu’est l’aquarelle.

«Une pensée vagabonde vers une aquarelle d’une autre dimension» tel est le titre de cette exposition hors du commun !

Les aquarelles sont bien d’une dimension inhabituelle (dans tous les sens du terme).Elles s’épanouissent sur de grandes longueurs à l’instar de calligraphies ou de peintures orientales et se présentent ainsi toute nue au regard du visiteur. «Une aquarelle née dans la liberté de l’eau et de la pensée doit-elle terminer sa vie derrière les carreaux ?» s’interroge Jean-Marie Cambier, le sourire en coin.

Par ailleurs, si ses œuvres évoquent la fête, si l’on y danse au son des tambours et des trompettes fleurusiennes, bruxelloises…ou tibétaines, si le mot d’ordre général semble être «vivons ici, maintenant .et plutôt joyeusement», que l’on ne s’y trompe pas, la dimension philosophique d’une pensée en recherche continue est omniprésente.

Ses thèmes, ses personnages et ses réflexions, Jean-Marie Cambier les a puisés dans la banalité du quotidien et les a croqués/ notés dans près de cinquante carnets qu’il présente également dans une installation originale .

Humour, dérision…et philosophie, le ton est donné pour cette exposition à voir à la Bonne Source, 15 placeAlbert 1er à Fleurus , du 20 mars au 1er avril.2010.
Entrée libre.

Agenda Février 2010

Il y a toujours eu de très bons moments de feeling entre Steven De bruyn (ex harmoniciste de El Fish) et Roland Van Campenhout. Beaucoup de moments magiques lors de rencontres live. C’est sûrement cette alchimie qui a poussé les deux hommes, rejoints par un troisième comparse, Tony Gyselinck, actuel compagnon de route de Steven dans les Rythm’Junks, mais surtout reconnu pour être l’un des meilleurs batteurs de jazz (BRT Jazz Orchestra, Toots Thielemans,…), de mettre en place un nouveau projet. Vous aurez donc la chance de les découvrir pour la toute première fois ce vendredi 12 février à la Bonne Source.
La rencontre de trois personnalités fortes qui vont projeter toutes leurs influences dans un projet commun va apporter une fusion unique.
Préparez-vous à un voyage aventureux, un saut dans l’inconnu avec des fous de Jazz, Blues, folk et soul music. Bref de la musique organique où l’ouverture occupe une place importante, faite par trois mauvais garçons mais sûrement trois des plus talentueux musiciens de la scène belge actuelle.

Paf: 8 euros / membres “Fleurus Culture” et lecteurs inscrits à la bibliothèque 6 euros

Réservations & infos: culture@fleurus.be 071 820 301 ou 0473 325 940
www.fleurusculture.be / www.labonnesource.be

Agenda Janvier 2010

Un partenariat du Musée de la Photographie à Charleroi et des ASBL Fleurus Culture et Bibliothèques de Fleurus

Du 16 janvier – 13 février 2010
à la Bonne Source
15, place Albert Ier 6220 Fleurus

Les photographies de Clara Gutsche sont des portraits de lieux autant que des gens qui y vivent ; ceux qu’elle photographie sont producteurs de l’espace dans lequel ils se trouvent mais en sont aussi l’émanation passagère.

«A travers mon œuvre, l’architecture des intérieurs se fait l’expression tangible de l’intention humaine, qu’elle soit consciente ou non. L’une des forces motrices de mon travail a toujours été d’aller au-delà des façades pour dévoiler les mystères intimes qui y sont occultés».

Les photographies de Clara Gutsche ne sont pas des images que l’on regarde tout simplement ; on est inévitablement amené à les scruter, à en analyser le contenu. L’œil y voyage de gauche à droite, de haut en bas et vice versa pour s’arrêter sur un visage, un geste, un objet.
Pourtant il ne se passe rien dans les photographies de Clara Gutsche. Ce sont souvent des images statiques. Tout y semble figé, comme en suspension dans le temps ; l’attente de la prise de vue.
Rien d’anecdotique. Tout y est propre et ordonné ; les personnes photographiées semblent s’ignorer mutuellement en fixant l’objectif. Il ne se passe rien et pourtant ces images disent beaucoup à travers un fourmillement de détails.

Après une série de travaux analysant l’univers familial («Un portrait filial, six sœurs» 1974-1976 ; «Sarah» 1982-1989 portraits de sa fille) ou le paysage urbain et industriel («Constructions documentaires : photographies du parc Jeanne-Mance» 1982-1984 ; «Le Canal Lachine» 1985-1986 et 1990 pour le Centre Canadien d’Architecture).
Clara Gutsche entreprend son travail sur «Les couvents» (1980 - 1998).

Entre 1993 et 1998, Clara Gustche effectue une série de prises de vue dans des écoles, passant des communautés de gens âgés à celles de jeunes. «L’intérêt marqué qu’ont les adolescents pour la sexualité charnelle et leur façon d’explorer les relations interpersonnelles exercent sur moi une grande fascination.
Ces photographies font état des structures et des rituels presque universels du quotidien de nos jeunes gens ; j’ai tenté par là de révéler certaines des attitudes et des attentes qui y étaient sous-jacentes.
Je me suis mise dans la peau d’un anthropologue culturel afin d’étudier mon propre environnement pour y découvrir une culture qui me semble à la fois confortable, familière mais aussi troublante par son inquiétante étrangeté.»

Née à Saint-Louis au Missouri en 1949, Clara Gustche s’installe au Canada en 1970.
Elle y travaille comme photographe, enseignante et critique d’art.
Marc Vausort, Conservateur du Musée de la Photographie à Charleroi

Agenda Octobre 2009

Les ASBL Fleurus Culture et les bibliothèques de Fleurus vous proposent le vendredi 30 octobre dès 20h30
Le concert de
Ycare (chanson française)
à la Bonne Source
15, place Albert Ier 6220 Fleurus

Ycare, de son vrai nom Assane Attié, est né le 21 septembre 1983 à Dakar (Sénégal). Passionné de musique, il joue de l'harmonica et de la guitare depuis l'adolescence.

C'est en 2008, lors de son séjour à Paris pour suivre ses études qu'il décide de se présenter au casting de la Nouvelle Star. Il est retenu pour participer à la phase finale de l'émission. Chaque semaine il se dépasse et délivre des prestations étonnantes pleines d'une théâtralité et d'une fantaisie qui vont séduire le jury et le public.

Pourtant, Ycare ne remporte pas la victoire, mais il a trouvé au fond de lui, grâce à cette émission, des sentiments qu'il ne connaissait pas.

Il décide dès lors de se lancer sérieusement dans la musique. En 2009 Ycare sort son premier album. A l'image du jeune homme, les dix titres sont remplis d'originalité dans les textes et la musique electro-acoustique berce transporte doucement l'auditeur dans l'univers unique d'Ycare.
http://www.myspace.com/universycare

P.a.f. : 16€ - Prévente : 14€
Rens et réservations : 071.820.301 – culture@fleurus.be
www.fleurusculture.be - www.labonnesource.be

Agenda Septembre 2009

M. Ivo Goris,présentera une exposition de peintures, du 12 au 19 septembre 2009,
dans le cadre de « La Bonne Source », Place Albert 1er, 15à Fleurus.

Accès ?
Lundi de 9à 12 et de 14à 17h
Mardi, mercredi et jeudi de 14à 17h
Samedi de 9à 13h.
Entrée libre.

Le samedi 26 septembre dès 20h30
à la Bonne Source
15, place Albert Ier 6220 Fleurus

“Kel Assouf” (World Music)

Quand la musique touareg fusionne avec le blues, le reggae ou encore le rock

Créé en 2006, le groupe Kel Assouf est le fruit de la rencontreà Bruxelles d’artistes venus de deux continents,à savoir l’Afrique et l’Europe. Les compositions s’inspirent du répertoire traditionnel Touareg, mais chaque musicien enrichit cette musique avec ses propres influences.
Ne soyez donc pas surpris d’entendre dans cette musique du désert des intonations blues et même rock ou reggae. Le blues n’est d’ailleurs pas que le lointain cousin de cette musique saharienne, il est avant tout une musique d'origine africaine qui fût apportée sur le continent américain du temps de l’esclavage.

Kel-Assouf ne peut pas être traduit littéralement en français. Ce nom tamachek (la langue touarègue) signifie " fils du désert ", mais également "fils de l’infini", ou même "fils de la solitude". Il est surprenant de voir que dans cette culture du désert, ces différents mots sont synonymes et font partie du même concept. Les touaregs se repartissent entre plusieurs pays : le Mali, le Niger, l’Algérie, la Libye et le Burkina Faso. Le peuple touareg a longtemps été privé de reconnaissance, ce qui a poussé nombre d'entre euxà s’exiler en Algérie ou en Libye dans les années ’80-’90. Les jeunes Touaregs exilés se sont misà jouer de la guitare pour sensibiliser leur peupleà ses droits : être reconnu et libre dans son pays. En effet, la guitare est le meilleur instrument pour se faire entendre depuis l’exil et les maquis par les populations du nord Mali et du Niger. Tinariwen et Takrist n'akal sont les pionniers de la nouvelle musique touarègue. Anana Harouna compose pour Kel Assouf des chansons qui parlent de sa culture de l’exil, de la liberté, de l’amour et de la paix pour tous les peuples, un message universelà partager. La musique de Kel Assouf « fait danser les coeurs », elle transporte tous les publics sans distinction d'âge et d'origine dans une atmosphère festive .
Depuis sa fondation en 2006, Kel Assouf a multiplié les concerts en Belgique et en France. Ils ont notamment joué en première partie des plus grands groupes de musique touarègue: Tinariwenà L'Ancienne Belgique, Itran Finatawaà l'Espace Senghor, ainsi que Toumast dans le cadre des Fêtes de la Musique.
Un CD est en préparation et sortira début 2010.

Anana Harouna, le fondateur et chanteur du groupe, fait partie du peuple Touareg qui vit dans le vaste Sahara africain qui a connu une grande marginalisation politique. Il est originaire du Niger et est néà Agadez, une ville située au nord du Niger (le plus beau désert au monde!!!). Parti en exil politiqueà l'âge de 12 ans vers la Libye avec sa famille, il y a reçu une formation militaire et se retrouva engagéà l'âge de 17 ans dans la rebellion touarègue, rebellion durant laquelle les combats fûrent très durs. Il trouva par la suite un moyen de dénoncer les injustices dont son peuple est victime sans verser le sang: la musique.

Anana Harouna guitar, vocals
Abdel Hakem percussion, vocals
Mama Walet Amoumeine vocals
Olivier Crespel guitar
Youba Dia bass
Didier Van Uytvanck drums
Esiname Dogbaste flute

www.myspace.com/amazightouareg

Agenda Aout 2009

Dimanche 16 aout de 10hà 19h - "3ème place du Tertre…. commeà Montmartre"
Après le succès rencontré en 2007 et 2008 et suiteà l’enthousiasme du public,cette manifestation artistique rehaussé cette année par un Marché provençal aura lieu le dimanche 16 aout de 10 heuresà 19 heures.

“3ème place du Tertre…. commeà Montmartre”
sera organisée par l’association “Art et Détente”, “Fleurus Culture” et le Ville de Fleurus

Quoi ?
Des artistes Peintres (aquarelle, pastel, huile, croqueur), aérographie, Sculpteurs, Graveurs… dans un style propreà chacun. A ce jour plus d’une trentaine d’artistes venant de toutes la Wallonie et également de France sont inscrit.

Ils oeuvreront sur place pour le plaisir de faire découvrir leurs arts et techniques, dans une ambiance similaireà “La place du Tertre » de Paris /Montmartre”
Pour compléter cette manifestation artistique,
cette année nous joignons un marché provençal avec des artisans qui exposeront : épicerie fine provençale, poterie, bois flotté, huile, olives, tapenade, cheminées en pierre… représentation du village de Gigondas (Provence près de Vaisons La Romaine) avec dégustation de vins, etc...
Mais aussi : une animation musicale avec des musiciens style (manouche) deux guitaristes
et un bistro Parisien avec restauration légère (a déguster, le pain français camembert au calvados)

L’entrée est gratuite pour tous.

Ou ?
FLEURUS centre ville, place Albert Ier

Quand ?
Le Dimanche 16 aout 2009 de 10heuresà 19 heures.

Dans le cadre de “Placeà l’été” Fleurus Culture et la Bibliothèque sont heureux de vous présenter
Le samedi 11 juillet place Albert 1er età la Bonne Source :

Dès 11h00 : Expositions, stand de produits cubains, petite restauration etc...
Dès 21h00 :à la Bonne Source un concert exceptionnel de:

Rey Cabrera Sexteto (Cuba)

Rey Cabrera est né le 23 Janvier 1943, dans la province d'Oriente dans les montagnes autour de Santiago de Cuba.
Ce sont ses parents qui lui ont donné l'amour et la passion de la musique. Chaque soir après la culture de la terre, la coupe de la cagne et entre 2 moissons, c'est en famille, qu’ils chantent et jouent de la musique. Rey vient d'une famille de 12 enfants !
Parmi ces "Campesinos" il y a aussi la famille Ochoa, parents du bien connu Eliades Ochoa (Buena Vista Social Project de Ry Cooder) et Maria Ochoa. Avec les Ochoas, Rey fait une partie de route.
Ensemble, ils quittent les "montes" pour vivre leur passion 'la musica' dans la ville de Santiago de Cuba et forment différents groupes de musique.
Rey joue entre autres avec Benito Suárez, guitariste du défunt Compay Segundo et avec Ricardito Ortiz Verdecia, la voie actuelle de la Vieja Trova Santiaguera.
Rey travaille pour différentes stations de radios comme Radio Mambi et Se Me Case et pour Televerde. Il accompagne différents poètes Rey Costa Freda, Luis Bello ou encore Raul Rondon.
Il a été pendant 20 ans, le tresario de Maria Ochoa dans son groupe Corazón de Son. Il y joue le 'tres' guitare cubaine dont la particularité est d’avoir 3 x 2 cordes.
Rey, Maria et Eliades se rencontrent sur le cd 'Tribute al Cuarteto Patria. Ils enregistrent ensemble la perle 'No quiero celos'. Sur ce cd sont également invités Faustino Oramas, Armando Machado, Anibal Avila et Joaquin Solorzano (voir www.cubalatina.com).
Après avoir joué avec entre autres 'La Casa de la Trova', 'Daiquiri', 'Tropicana' et suiteà l'enregistrement du cd 'Asi quiero vivir' (www.bluejackel.com) de Maria Ochoa une tournée mondiale est organisée.
Durant cette tournée, Rey Cabrera rencontre l'amour. Pour cette raison, il vit aujourd'hui entre Bruxelles et Santiago de Cuba.
Il a rencontré de superbes musiciens compatriotes vivant en Belgique et il est très fière de vous présenter son nouveau projet "Rey Cabrera y sus amigos".

Paf du concert: 8 euros
Membres Fleurus Culture et lecteurs : 6 euros

Dans le cadre de “Placeà l’été” Fleurus Culture et la Bibliothèque sont heureux de vous présenter
Le samedi 25 juillet place Albert 1er età la Bonne Source

Dès 11h00 sur la place Albert Ier
la compagnie des Bonimenteurs vous proposera de découvrir leur univers.

Apparus sur les marchés du Moyen Age, les bonimenteurs étaient chargés d’attirer et de garder le public sur les places commerçantes. Ils accompagnaient les saltimbanques, les vendeurs de médicaments miracles et autres montreurs de foire. On les voyait haranguer la foule devant la baraque du cinématographe ou des lutteurs. Ces personnages ont quelque peu disparu en même temps que les fêtes foraines d’antan.

Etablieà Namur depuis sa création, La Compagnie des Bonimenteurs, une compagnie qui roule, a remis au goût du jour cette idée de personnage de beau parleur. Sous la direction artistique de Gaspar Leclère et de Vincent Zabus, la compagnie a étendu son activité sur le territoire des arts de la rue en général et a déballé ses tartines un peu partout en Francophonie.

Le boniment reste le talent particulier et maîtrisé de ces camelots des temps modernes. Le bonimenteur, personnage traditionnelà l’allure de forain de 1920, est le chaînon manquant entre l’organisateur et son public. Par sa faconde, il se fait le relais de toutes les informations nécessairesà la réussite d’un spectacle, d’un festival ou de tout autre événement.

La Compagnie développe également des spectacles de rue et des entre sorts inspirés de l’univers de la fête foraine et réinterprétés selon leur fantaisie : le livre passe-têtes, la course aux escargots, la Pêche aux Canards,…

Le Passe-Têtes ou l'Album de votre Vie
Autrefois, on entendait par Passe-Têtes, des panneaux de bois peints. Ils mettaient en scène une famille en voiture ouà la plage. Un trou dans le panneau permettait de passer la tête et de se faire photographier dans la situation. De cette idée, nous avons tiré un nouveau concept.
Deux forains, dignes héritiers de l’Illustre famille Minestrone, présentent leur dernier spectacle : l’album de votre vie. Une histoire d’amour des temps modernes qui va transformer deux personnes du public en amoureux transis. Deux badauds choisis au hasard passent leur tête derrière un grand livre de bois. Les Minestrone tournent les pages plaçant les deux personnes dans des situations cocasses au plus grand plaisir des spectateurs qui les encouragent en bruitant le film de leurs aventures.

La Pêche aux Canards
Une roulotte s’installe sur le pavé, se déplie et laisse apparaître des petits canards flottant sur l’eau. Quoi de plus banal ! Et pourtant… Ici, que gagne-t-on ? Des histoires. Contées derrière la baraque dans un lieu intime et coloré, elles feront rêver les plus jeunes. Des histoires… Ces lots impalpables dont les enfants garderont un souvenir plus concret qu’un jouet en plastique.

La Course aux escargots
Les Minestrone invitent les gensà parier sur les plus beaux coursiers. « Black Beauty » : l’escargot le plus rapide de l’Ouest, célèbre pour sa coquille noire, « Le baveux » : scargot ultra rapide car il glisse sur sa bave. Attention ! Les paris sont clôturés, la course est ouverte ! Les Minestrone décrivent mieux que Léon Zitrone cette course folle qui voit les concurrents progresser de millimètre en millimètre. Résultat du concours ? Des lots magnifiques conservés sous plastique tels : le dernier coton-tige de Gainsbourg, une dent de Jacques Brel, le compteur électrique de Claude François…

Renseignements:
071 822 470 ou 0473 325 940
culture@fleurus.be
www.fleurusculture.be ou www.labonnesource.be

Exposition de photos "Les couleurs du Temps", du 6 juin au 13 juin
« Fleurus Culture » et les « Bibliothèques de Fleurus » présenteront une exposition de photos, « Les Couleurs du Temps », réalisée par Mme Anaïs Terwagne.

Cette exposition aura lieu du 6 au 13 juin 2009, et aura pour cadre « La Bonne Source », Place Albert 1er, 15à Fleurus.

Le vernissage se fera le 6 juinà 13h et sera animé par un concert de l’ensemble instrumental,
sous la direction de M. Jean-François Cobut, de l’Académie de Musique et des Arts Parlés de la Ville de Fleurus.

Une exposition de photos « Les Couleurs du Temps » réalisée par Mme Anaïs Terwagne

Accès ?
Lundi de 9à 12 et de 14à 17h
Mardi, mercredi et jeudi de 14à 17h
Samedi de 9à 13h

Le 9 mai 2009 :
« Devoir de mémoire », une rencontre avec Rachid Bouamara, écrivain algérien et Mourad Boucif, cinéaste marocain.

Nous vous proposons ce 9 mai 2009à la Bonne Source, 15 Place Albert Ierà Fleurus « Devoir de mémoire », une rencontre avec Rachid Bouamara, écrivain algérien et Mourad Boucif, cinéaste marocain.

Venez donc nombreux le samedi 9 mai 2009 de 9hà 16h.

Une rencontre avec
Rachid Bouamara, écrivain algérien qui présentera son nouveau livre « Le Silence Tiraillé », et
Mourad Boucif, cinéaste marocain qui nous fera découvrir son documentaire « La Couleur du Sacrifice ».
Tous deux ont décidé de faire un travail de mémoire sur leurs aïeux, qui sont venus défendre nos démocraties lors de la dernière guerre mondiale, et tout particulièrement la bataille de Gembloux en 1940.

Cette rencontre qui sera animée par le sociologue Omar Guenaoui nous emmèneraà la découverte de l’exposition « Des hommes venus d’ailleurs ».

Lors de cette journée, un atelier de calligraphie sera animé par Hiban Abdelkader.

Programme de la journée :
- 9h : Ouverture de l’exposition de photos « Des hommes venus d’ailleurs »
- de 9hà 16h : Atelier de calligraphie animé par Omar Guenaoui
- 14h : Projection du documentaire « La Couleur du Sacrifice » de Mourad Boucif
- 16h : Dédicace et vente du livre « Le Silence Tiraillé » de Rachid Bouamara

Les ASBL Bibliothèques de Fleurus et Fleurus Culture
Vous proposent en concert
Le jeudi 23 avril dès 20h30
A la BONNE SOURCE
15, place Albert Ier 6220 Fleurus

MISSISSIPPI HEAT (USA)

Après une belle tournée en juillet dernier (nombreux festivals en France, Espagne et Suisse) le groupe mythique de Chicago revient le printemps prochain en Europe. Avec dans ses bagages un nouvel album "Hattiesburg Blues" (Delmark Records) déjàencensé par les critiques outre atlantique.
Toujours drivé par l'inaltérable harmoniciste Pierre Lacocque, on retrouvera avec plaisir le talentueux guitariste et chanteur Carl Weathersby, invité du groupe sur cette tournée ainsi que la diva du South Side Inetta Visor, Stephen Howardà la basse et sans doute l'un des tout meilleurs batteurs de blues du moment, Kenny Smith - fils du légendaire Willie "Big Eyes" Smith (Muddy Waters) - tout juste trente quatre ans !
MISSISSIPPI HEAT s'impose, plus que jamais, comme un des groupes majeurs du Chicago Blues actuel et chacune de ses apparitions est un must pour les amateurs.

Paf: 10 euros / 6 euros pour les membres “Fleurus Culture” et lecteur sur présentation du passeport lecture

Le croonerà la voix d’or, Henri Salvador, inventeur de la bossa, l’homme aux mille chansons est l’objet de
l’hommage rendu par Marie-Christine Maillard. Après Marie chante Trenet, elle se lanceà présent ce nouveau défi : revisiter le répertoire d’Henri Salvador, grand mélodiste disparu il y a quelques mois.
Le parfum des îles, la sérénité de Syracuse, la paresse sucrée de la vie, la volupté des cornes de gazelle et des soirées en bord de mer, la tendre douceur de sa doudou chérie ... Marie interprèteà sa façon jazzy les plus beaux titres.
Un spectacle déjàprésenté dans le sud de la France où le public lui a réservé un accueil chaleureux.
Henri était un fan de « Duke, Basie et Louis ». Une chanson reprise par Marie parmi un répertoire jazzy
particulièrement riche aux mélodies superbes. Le tout emmené dans un swing éblouissant sous les doigts de
Pascal Michaux, ami et pianiste qui l’accompagne depuis quatre ans.
Après 15 ans de présence quotidienne sur RTL TVI dans des registres très différents, Marie a opéré un tournant
en 2002, elle a décidé de se consacrerà sa passion de toujours. Depuis 5 ans elle se produit en Belgique, au
Grand-duché de Luxembourg et en France avec des jazzmen de réputation internationale : Pascal Michaux, Jean Van Lint, Jan De Haas, Dirk Dergens, Benoît Vanderstraeten, Vincent Mardens, Fréderic Malempré ..., et
metà profit son expérience de la scène. Une heure et demie de spectacle enlevé entre rythmes bossa, swing
et ballades langoureuses. Un band composé de musiciens professionnels issus de la meilleure scène jazz pour
le répertoire de Henri Salvador repris et réarrangé par une femme.

MARIE-CHRISTINE MAILLARD (BIO-INTERVIEW)
« Je chantais bien avant de faire de la télé ! »
Sur scène Marie-Christine Maillard se transforme en Marie, tout simplement.
Elle envoûte son public au rythme du jazz et au son de sa voix qui semble taillée pour être un instrument de l’orchestre : « Comme je refais régulièrement de la scène depuis 5 ans, j’ai pu tester devant différents publics la façon dont les gens réagissaient aux chansons et le public aime beaucoup ce qui est swing. Il est vrai que mes musiciens sont d’excellents jazzmen. Ils sentent bien le swing et moi aussi. Il y a même des titres de Salvador qui étaient des middle tempo et que nous avons carrément transformé en swing comme « Ciel de Paris ».
L’histoire de Marie la chanteuse remonte bien avant la télé :
« Enfant, j’étais rêveuse et solitaire », raconte-t-elle. « Dans ma chambre, avec un faux micro et faceà mon miroir, je rêvais déjàque j’étais sur scène. J’ai
commencéà 8 ans par du violon, mais c’était une catastrophe ! C’est très dur. Mais ma mère trouvait qu’un piano aurait pris trop de place dans la maison. J’ai tellement insisté que j’ai finalement eu mon piano, et j’ai fait tout mon solfège. A 18 ans, je devais choisir. Ou je continuais le chant classique et je devais alors faire un premier prix de conservatoire. Mais je n’étais pas «à niveau »: il fallait que je fasse une année préparatoire en piano. Je n’en avais pas le courage, car
parallèlement, je chantais déjàdans un orchestre de bal. Je faisaisà la fois du classique et de la variété. Avec l’orchestre, on travaillait tous les vendredis et
samedis, un peu partout et même dans le nord de la France. Je gagnais déjàun peu ma vie. J’ai donc continué le chant classique mais sans faire tout le
conservatoire, j’ai pris des cours privés, ce qui m’a donné une base solide ».

Les premiers producteurs qui disent s’intéresserà sa voix songentà son image.
« Ces gens me voyaient en tant qu’image RTL et se disaient qu’ils pourraient faire de l’argent sur mon dos. C’était une armeà double tranchant et je les ai prévenus : « Vous voulez me produire, ok. Mais ce n’est pas pour cela que ça va
marcher ». Effectivement.
Heureusement, même si la télé lui colleà la peau, les temps changent, les mentalités évoluent. « Aujourd’hui, les gens qui
viennent me voir, même par curiosité, se disent que c’est vraiment mon métier. Même RTL aujourd’hui reconnaît plus en moi la chanteuse que l’animatrice télé puisque la chaîne a décidé de m’aider et de devenir partenaire de la tournée que je vais faire en novembre prochain ».
Simplement Marie, la jazzwoman va connaître un curieux destin : chez nous, elle ressemble davantageà un petit soldat égaré, montant au front sans l’appui de toute l’artillerie du show-business. Au loin, elle est appréciée comme une valeur sûre, voire un produit de luxe ! « A Taiwan, en Corée du Sud et en Thaïlande, deux CD et un DVD du tour de chant de
Trenet sont sortis. Ils n’ont pas mal marché. Je n’ai jamais été chanté là-bas. Tout s’est passé au Midem, le marché
cannois du disque : il paraît que ma voix plaît beaucoup aux Asiatiques. Là-bas, mon dernier CD « 100% french Touch »
se vend comme un produit de luxe … ».
« C’est au Midem aussi que j’ai rencontré une productrice, complètement allumée par les chansons de Trenet, qui m’a invitée pour une série de concerts au-dessus de New York dans le Connecticut. Le public était évidemment un peu
branché, amateur de chanson français, mais ce fut une aventure très gaie et j’aimerais remettre ça avec le répertoire
de Salvador cette fois ! »
Marie se retrouve aussi sur des compilations en Pologne et au Japon. « Mais c’est fou que nul ne soit prophète en son pays », souffle-t-elle.
J’ai fait une série de concerts dans le Sud de la France et non seulement se fut un succès, mais j’ai été comblée par la curiosité des gens … et celle des journalistes français … pour preuve : si vous surfez sur mon site vous pourrez lire des
articles du « Dauphiné libéré » par exemple dans lesquels des journalistes parlent de mon spectacle sur Henri Salvador
et c’était bien avant sa disparition …

Quoiqu’en dise le titre de l’album, personne n’attendait vraiment SUAREZ.
Il y a 6 mois.
Depuis, cependant, le groupe se fait un début de réputation en douceur.
Un premier single solidement installé sur les ondes de toutes nos radios (le bien nommé “On attend”), quelques jolis concerts en première partie de Vanessa Paradis ou Thomas Dutronc (aux Francos, cet été), l’annonce d’une sortie en France sur Remark /Universal, le label de Marc Lumbroso (Raphaël, JJ Goldman…) en sont autant de signes.
Mais le plus important, ce sont les chansons. Et elles sont bien làles chansons, chez SUAREZ. Pas vraiment étonnant pour qui saità quel point les 4 musiciens du groupe sont obsédés par cet équilibre fragile qui fait qu’une mélodie reste dans l’oreille, enchante la journée, et trouve pour l’accompagner quelques mots simples mais pas idiots.
L’histoire de SUAREZ, c’est l’histoire d’une rencontre,à Mons. Eux sont trois, malgaches, et musiciens worldà l'origine; lui est belge d’origine espagnole (et italienne), et plutôt intéressé par la pop anglaise. Max et Pata Randriamanjava, et leur cousin Dada Ravalison débarquent chez nous en provenance de Madagascar suiteà un concours de world music, et ils le gagnent. Leur groupe (N’java) est alors signé sur une major, et enchaîne 3 tournées mondiales. Hélas, leur contrat leur est rendu; ils se posentà Mons, y rachètent un petit studio, où se croisent pas mal de musiciens de la région. Marc Pinilla est de ceux-là. Etudiantà la Fucam, il mène plusieurs projets rock, et pop. Le studio est leur point de ralliement, où ils s’échangent des idées, des techniques, et des disques, qu’ils décortiquent alors ensemble. Max est plutôt le producteur de la bande, Dada et Marc les mélodistes, et Pata la source rythmique; mais tous vous avoueront qu’ils adorent intervertir les roles et qu’une partie de guitare commencée par l’un finira sous les doigts de l’autre, et que tous touchent aux arrangements et aux mixes: le studio est leur antre et ils s’y enferment souvent des nuits entières, avec pour seule quête de toucherà la plus grande simplicité, celle qui pour qu'on la ressente nécessite un long travail invisible.
Parce que oui, ils se sont rapprochésà 4 de ce genre musical nouveau, qu’aucun d’entre eux n’avait approché jusque là: la chanson française. Et le mélange des influences de la musique malgache, de la pop anglaise, mais aussi de la musique noire américaine, de la saudade capverdienne, bref de tous les folklores, donnera peuà peu le son unique de SUAREZ.
Mélange d’instruments acoustiques, de mélodies qui semblent couler de sources, et d’harmonies vocales subtiles, les chansons de SUAREZ apparaissent comme résolument dans l’air du temps (la nouvelle scène francophone) mais aussi comme intemporelles.
Ecoutez pour vous en convaincre “On attend”, leur premier hit radio, “Je mens”, ou encore “AieAieAIe”. Ecoutez aussi les détournements respectueux de grands classiques comme “La vie en rose” ou “La non-demande en mariage”, aux mélodies entièrement réécrites. A l’image d’un Laurent Voulzy, SUAREZ a peaufiné et repeaufiné chaque chanson de son album,à la recherché de la mélodie idéale. Ils ont bien fait d’attendre. Gageons que nous aussi.



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